#101.ざくろ屋敷　バルザック『人間喜劇』より（トークショーつき）

“画ニメ”って、初めて聞きました。
説明によると、「従来の映像、アニメとは一線を画す、新感覚映像コンテンツ」とか。

こちらの作品では、70枚近い絵画を贅沢に使用して作られた作品。
一枚一枚の絵画を丹念に見るのが好きな人であれば、この作品の空気感を、このテンペラ画を映した映像から、十分に感じ取ることが出来るだろう。
そして、静かに流れるこの時間に身を任せるのを、心地よく感じるだろう。

本当は静止画で作られているのに、この流れるような、たゆたう空気を感じ取るのは、なんとも不思議な異空間のようだ。
時間と時間の狭間に、置いてけぼりにされ、人々に忘れられているかのような、母と息子二人の兄弟。
まるで、よく知っているのに、子供の頃のいつかで、すっかり忘れてそのままになっていた、どこか哀愁を感じる風景のように、
彼らの姿が自分のどこかに、蘇ってくるかのような感覚にさえ襲われる。

フランス、ロワール河のほとりで、静かにひっそりと暮らす彼ら。
光が舞うように、彼らはその一時を、幸せな時間として共有する。
しかし、彼らの時間は、もう残り少ないのだった。
美しかった母に死の影が迫って来ている。

映像は、きらめく川のほとりで、生命を喜ぶかのような、燦燦とした光を映し、
それとは対照的に、暗い死の影を、色濃くだんだんと映し出してくる。
母の美しい横顔は、哀しげな微笑を湛えて、死が容赦なくやって来るのを感じる。

静止画のその中ですら、ズーム・アップしたり、右へ、右へと流れてみたりする。だが、左へカメラが一度移動した時は、心に引っかかるものがあって、やけに覚えていた。
幼子の髪を、くしで梳かし、頭をなでる母。
カメラが、それまでと違って、まるで不自然にギュルギュルっと移動するのだ。
右へ、右へとロワール川を映し出し、悠久の川の流れを感じさせるのとは対照的に。
おそらく、この左へのカメラの不自然な動きは、時の流れを止めることが出来ない、だが時が止まるのを強く望む、“母の一瞬の思い”を、そしてその“至福の時”を表現しているのだろう。

この回は、監督・脚本の深田晃司さんと、全ての絵画を描いた、画家の深澤研さんが、初日のトークショーとして、来ていた。
深澤研さんは、端正な顔立ちの、不思議な感じの人だった。
監督の深田さんは、眼鏡をかけてて頭が良さそう。

この製作の秘話などを、語ってくれた。
このテンペラ画で構成された映像・・・途方も無く時間がかかったこの作品。
お二人は、この映画を撮る前から、元々知り合いだったらしい。
よく知っている画家である深澤さんに、監督の深田さんが、声をかけ、この作品が出来上がったとか。
小説を選んだ後は、一切、絵コンテは描かず、どの絵を切り取るかは、全て画家に任せたらしい。
あと、実際にフランスのざくろ屋敷を見に行って、この作品に携わったらしいですね。

監督の好きなバルザックの、一番好きな作品がこの作品だったらしい。
私もこれは読んだことがあった。何しろ、バルザックは、私にとっても、フランスの作家では、一番目か二番目に好きなので。（特に『谷間の百合』！）
『知られざる傑作』として日本では刊行されているけれど、元々は『人間喜劇』として、８９編もの小説、２０００人以上の登場人物によって構築された世界、とのこと。大学図書館とかに行かないと、全部はなかなか手に入らないと思う。
こうして、絵画の連作を愛でるかのように、一本の映画としてジックリ味わってみるのも、一興でした。

・ざくろ屋敷＠映画生活
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