'97年、アメリカ
原題：π
監督・脚本：ダーレン・アロノフスキー
製作：エリック・ワトソン
撮影：マシュー・リバティック
美術：マシュー・マラッフィー
音楽：クリント・マンセル

ショーン・ガレット　　マックス（マキシミリアン）・コーヘン
マーク・マーゴリス　　ソル・ローブソン
ベン・シェンクマン　　レニー
スティーブ・パールマン　　ラビ・コーエン
パメラ・ハート　　マーシー・ドーソン
サミア・ショアイブ　　デビ

'98年サンダンス映画祭最優秀監督作品、'99年インディペンデント・スピリット初脚本賞であるこの作品、当時なぜ自分がそれほどハマらなかったんだっけ、などと思いながら再見してみた。
自分がこの作品にそれほど感銘を受けず、監督の名前を覚えることもなかったのは（当時の私はサンダンス映画祭受賞作品が大好きだったのに）、「何となく『イレイザーヘッド』みたいな作品が作りたいんだろうなあ」なんて私、ちょっと斜に構えてしまったんだ。それと、同時期に公開されていた『CUBE』の後に見てしまったためだった様子。当時ハマりにハマった『CUBE』の後に見てしまったので、何となく二番煎じっぽい“数学モノ”と勝手に決めつけ、にしては『CUBE』には全然手も足も出ないよなあ、なんて。ヴィンチェンゾ・ナタリの名前はしっかり覚えたのに、ダーレン・アロノフスキーの名前は『レクイエム・フォー・ドリーム』まで覚えることのなかったワタクシ。

今見ると、すごく塚本晋也監督の『鉄男』にソックリだなんて思ったりもした。音楽の使い方も、塚本作品の良いところを抽出したみたいだったし。とは言え、自分のモノにしている感じもあって、この人なりの画の迫力もやっぱり感じる。何より、この荒唐無稽な物語で、これだけまとまりを見せているところが凄い。
頭痛の描写なんか、本当にこっちまで頭が痛くなってくるぐらい。
映像も、カルトっぽくてキッチュで、とっても私好み！

コンピュータでバグで虫が出て、・・・と来たら普通『裸のランチ』を思い出すでしょう。でも、この映画ではクローネンバーグ的に、というかバロウズ的にはならずに、鉄男に行くんですよね（笑）喫茶店での隣り合わせの人と話すうちに別世界を垣間見せる辺りなんかは、カフカっぽくてワクワク。
カルトっぽいエネルギーと不条理性を持たせるタイプの映像は、私だけでなく、きっと他にも大好きな人がいるに違いない。

「全てのエネルギーの形というものは“渦”である。」それはいつしか自分の中で常識になっていたのだけれど、そもそもこの映画を見た後に、そう思い至ったのだ！若い頃の自分は。忘れていてごめんよー。
遺伝子の形も渦だし、ホーキンスの宇宙論も、宇宙が均等な形である完全な円ではなくて、その形を破り宇宙が膨張することが出来たのも、卵の形が崩れて、・・・つまり全部この世界のエネルギーは渦を巻いていて螺旋なんだ！なんていう自分の“常識”、こういう考えを持ったのもこの映画の影響だったのでした。

ちなみに、ここでマックスが探す数字は216なんだけれど、実はその数字は218らしい。最初のバグも、数学でユダヤ教を読み解こうとしているレニーに手渡される数字も、本当は218なのだとか。
216をマックスが探そうとしたこと自体が、間違い。6×6×6=216なのであって、その666は“Number of the beast”、私たちも良く知ってる、あの悪魔の数なのでした。これはちなみに、当時は私は気づかなかったんだ。IMdbで知ったことだったよ。
でもさ、悪魔の数字、それを聞いて思わず「オオオオーッ」と嬉しくなると思わない！？そこな道行く『オーメン』好きの方！（って、誰に向かって話しているんだか・・・）
つまりさ、マックスの辿った道に悪魔の罠が仕掛けられていたんだ。
やっぱり、よく出来ている！

ちなみに、ダーレン・アロノフスキーに興味を持った人にはチェックして欲しい事項があるんだ。大学時代の教授・ソル役のマーク・マゴリスは、なんと、今のところ全てのダーレン・アロノフスキー監督作品に出演してるんだ。
『レクイエム・フォー・ドリーム』ではラヴォウィッツ氏、『ファウンテン』ではアリヴィア神父、『レスラー』ではレニー役。
何はさておき、マーク・マーゴリスの名前はチェックだよー。

思わず、息を飲んだ。「なんと、無謀な！」
そそり立つビルの谷間、ワイヤー一本の上に一人立つフィリップ・プティの姿を見た人は、思わずその恐ろしさに青くなり、怒り出すかもしれない。興味本位、やじ馬半分。そして多くは、畏れを感じて。
でもこの映画を見た人に、決してそうは映らないことを、私は約束する。

ストーリー・・・
1974年8月7日の朝、NYのワールド・トレードセンター。そのツイン・タワーを綱渡りで渡ろうとするフランスの大道芸人がいた。彼の名はフィリップ・プティ。高さ411m・地上110階という巨大な二つの建物の間にワイヤーを渡してその上を歩くのだ。命綱はない。時は折りしもニクソン大統領が辞任に追い込まれる前日。この出来事は「史上、もっとも美しい犯罪」として多くの人々を驚きと喜びで沸かせることになる。フィリップ・プティの人生を当時の映像を多く使用して製作された真実の物語。

何かに挑戦する、というこのギリギリの緊張感。本当は命を賭した無謀な戦い。だが、この物語を引っ張っていくのは、フィリップのそのイタズラいっぱいの輝く瞳であり、好意を寄せずには居られない大仰なしぐさ。まくし立てる言葉の端々から、我々の自らの内に発見できる、私達の心に眠っていた冒険心。
そして、ムード・メイカーである、マイケル・ナイマンの音楽。

ここでの音楽の使われ方は従来の“映画音楽”、というだけの存在ではなかった。最近の映像至上主義の骨太なドラマに見られるような、切り詰められた表現とは全く異なっている。この大胆さに、むしろ目新しさすら感じるほどだ。音楽は一登場人物になりきっていて、主張し、無理にでも我々の心を引っ張り、心を安らげる中心的存在となっていた。私たちの心理に入り込み、そしてひっきりなしに勇気づけていた。緊張で溢れんばかりになっているはずのその時に、マイケル・ナイマンの音楽はそうはさせなかったのだ。安心して身を任せることが出来る。ニクいほどにありがたい！

なぜ、この映画を見るべきか？それは、フィリップのように「不可能」という言葉を決して言わない人間を見てみたいから。
私たちは、飽くなき創造性と可能性とを抱えた子供のまま、彼の冒険を一緒になって経験することができるだろう。可能性にまるで終わりがないかのように、青空の向こうへと続く彼の無謀な冒険。
そして私たちは、イタズラな表情が消え去り、打って変わって、目をつむり集中力を高める真剣なフィリップの姿を、痛いほど心に焼き付けるだろう。