レザボアCATs

'08年、アメリカ・フランス
原題：The Wrestler
監督：ダーレン・アロノフスキー
製作：スコット・フランクリン
製作総指揮：バンサン・マラバル、アニエス・メントル、ジェニファー・ロス
脚本：ロバート・シーゲル
美術：ティム・グライムス
撮影：マリス・アルベルチ
音楽：クリント・マンセル

ミッキー・ローク　 ランディ・“ザ・ラム”・ロビンソン
マリサ・トメイ　 キャシディ
エヴァン・レイチェル・ウッド　 ステファニー
マーク・マーゴリス　 レニー
アーネスト・ミラー　 アヤトッラー
ディラン・サマーズ　 ネクロ・ブッチャー


『π』、『レクイエム・フォー・ドリーム』、『ファウンテン』のダーレン・アロノフスキー監督が、こんなベタそうなプロレスラーの映画を作るなんて。正直、どう期待していいのやら・・・と、期待と不安の入り混じった気持ちで公開を待っていた作品。

蓋を開けてみれば・・・最高の出来！！

アカデミー主演男優賞こそ逃したけれど、ゴールデングローブ賞の主演男優賞を取ったミッキー・ロークの、魂をこめた渾身の演技！！
彼を見ているだけで、嫌というほど心が震えてしまった。

私はかなりのショーン・ペンファンなので、「ショーン・ペンより彼に主演男優賞をあげたかった」とはあまり言いたくないのだけれど・・・。心の奥底では、ミッキー・ロークにあげても良かったのでは、と思ってしまいました。
でも、アカデミー授賞式で、ショーン・ペンが「尊敬する俳優、ミッキー・ロークが復活してくれた」と言ったそうで・・。そんな一言にもグッときてしまう。

実際に、俳優を離れていた'90年代に、プロボクサーをやっていた、ミッキー・ローク。実際の試合では本当のレスリング風景を撮るため、プロレスも3ヶ月かけて仕込まれたらしい。
さらに、ミッキー・ロークが出演することを、監督が頑として曲げず、そのために制作費が大幅にカットされることも厭わなかった、なんて・・・。この映画にまつわるいくつものエピソードは、本当に映画ファンとして、知って嬉しくなるばかり。映画に感動しただけでなく、こんな周辺情報も集めては涙したり喜んだり。

何より、映画そのものが、ストレートに心を打つ最高な出来。
ランディ・ザ・ラムの日常を映し出す時には、その背中から映し出すショットが多用され、ドキュメンタリー風と言えるような、素朴なカメラワーク。
試合の風景は、熱気と狂気を感じるような異様なテンションに、心底興奮してくる。
肉体の限界まで痛みを感じさせるような試合風景と合わせて、ランディの今現在を映す時には、「全盛期の自分とのギャップ」、悲哀と孤独が漂っている。
そこには、肉体の痛みではなく、心の痛みをギリギリ感じて、見ていてこちらまでたまらなくなってしまう。シンプルでストレートな物語が進む中、だんだんとランディの心の風景に、自分自身の気持ちが重ね合わされてしまった。

ランディは、「'80年代のアメリカン・ヒーロー」なだけあって、使う音楽がまた見事に古いハードロックで固めてる。RATT、Scorpions、CINDERELLA、Quiet Riot、SLAUGHTER、FIREHOUSE!　ランディ登場のテーマソングにGN'Rの『Sweet Child O' Mine』と来た日には、思わず「おわっ」とのけぞった。言及されるMotley Crueは、かかってなかったよね？（私は再結成後のアルバムは聞いてないんだけど）だけど正直、モトリーが一番ミッキー・ロークに合うんだけどな。なんたって、ヴィンス・ニールは、一時脱退し、レースの世界でプロを目指し、またオリジナルメンバーで再結成、ヴォーカリストとして復活した人だから。というのは余談で。

ランディは、自分のやりたいことだけを貫いて生きた、「勝手な人」なのかと想像していた。でも、彼はそうするより他に、生きる実感を感じることが出来なかったのだ、と私は思う。
「外の世界の現実の方が自分には寒いんだ」と言って、リングに上る覚悟をするランディ。
「私がいるわよ」って・・・キャシディ、このタイミングじゃ遅いんだよ、って言いたくなった。もう、男が覚悟してしまった後ですよ。遅いよ！！なんの足しにもならない。

それにしても、ダーレン・アロノフスキーってヤツぁ・・・本当に面白い人だ。今までの監督作品、全て違うタイプの映画なのに、その全てが面白いなんて。私の中では、完全に殿堂入りしましたよ。
ちなみに自分の好きな順番は、『ファウンテン』＞『レクイエム・フォー・ドリーム』＞この作品＞『π』です。


P.S.・・・公開初日は奇しくも、二代目ダイガーマスク・三沢光晴氏がリング中に死亡という日・・・。ご冥福をお祈りします。


・レスラー＠映画生活