レザボアCATs

'07年、イスラエル、フランス。
エドガー・ケレット、シーラ・ゲフェン監督。
彼らは共に、イスラエル国内外で活躍する作家の二人だという。
特に、エドガー・ケレットは、イスラエルアカデミー賞を受賞したこともある映像作家であったり、全世界30ヶ国でその著作が翻訳されたり、となかなか才能豊かな人とのこと。（　→　公式HPより）

エドガー・ケレットの書いた“Kneller's Happy Campus（原題）”は、“Wristcutters: A Love Story（原題）”というタイトルで、ゴラン・デュヴィック監督により長編映画化されたとのこと。パトリック・フュジット、トム・ウェイツ出演作。こちらも日本公開になったら是非とも見てみようと思う

この映画は、イスラエルらしい政治紛争など、そうしたイメージとはかけ離れていて、映像を見ていても全く出て来ない。その代わりに、私が感じたのはまるで吉本ばななの『白河夜船』のような、澄んで研ぎ澄まされた、感覚的なものを刺激する映像表現だった。
なんだかまるで、自分の様々な思念に、直に触れられたような感覚。

幻想と現実が不思議に交錯している物語で、どこまでが幻想でどこまでが現実なのか、すぐに判別がつかなくなっていて、
そのために多くの人には、「なんだかよく分からない」と言われてしまいそうな本作ではあるけれど。
私には、思いもかけず、心の深くにまで浸透する物語となった。

物事が全てうまくいかないバティアは、その対話から、最近恋人と別れたか何かで失っていて、喪失感を抱えているのだけれど、クリアに描かれているわけではなく、その対話からそれらしきことがおぼろげながら分かる程度。
そのバティアが出会う、いつも裸で腰に浮き輪をくっつけた少女。
彼女の存在も、まるで本物の人間とは思えないような描写。現実の少女なのか、（そしてフィリピン女性ジョイの娘なのか？）、はたまたバティアの心の中に居るのか・・・
もしかしたら、バティアの過去の幻影なのか？全く分からずに、物語は進んでいく。

新婚なのに足を怪我した花嫁のケレンが出会う、スイートに独り泊まっている女性。彼女もどこか摑みどころのない、何か喪失感を漠然と抱えた女性だったりする。

ジェリーフィッシュ、クラゲは、アイデンティティの不確かさ、というべき、不安定な何かを表しているらしい。監督の二人が言っていたので、それは間違いないはず（笑）

移民をたくさん抱えた、イスラエル国内の政治的な話は、ほとんど描かれているわけではないので、そういったことは会話の端々から感じるしかない。
むしろ私にとっては、ほとんど自分のパーソナルな感情に、訴えられた。

どう生きるべきか、まだ迷いを抱えている、モラトリアムな人達。
コミュニケーション不全。人と人の行き違い・・・
それらがカチっとうまくハマることが無いままに、物事がふわふわと漂っていく。

私が忘れていたのは、自分が少女だった時のことだ。
その時何を抱えていたのか、今の自分は忘れてしまった。

その少女が見たら、今の自分はどう映るだろう。
私の少女時代は、私が失ってしまった自分の半身なんだろうか？
それとも、どこか知らない海に沈んでしまった、
いつの日か別れを告げたもう一人の自分なんだろうか？

私にとって、吉本ばななの『白河夜船』が好きだった少女は、
まるで今の自分とはかけ離れてしまっているように思える。

ネタバレありで進みます。
鑑賞予定の人は、読まないでください：：：：：：：：：：：：：

最後に漂着するラストは、なんだか悲しさが満ちていた。
抱きしめ合う、フィリピンのお手伝いの女性ジョイと、夫人マルカ（ザハリラ・ハリファイ）。どこかで繋がりを求めようとする女たちの姿が心に沁みる。
それから、少しだけ未来の見えたバティア。

部屋を取り替えた女性の死体は、まるでいつか死のうとしていた自分のようだった。
自分が死んだら、それは漂う波の狭間に、
放り出され沖に投げ出された姿なのかもしれない。

生きていくということは、時に、何かを喪失していくことのように思える。

今生きる自分は、きっと何かを失っているんだと・・・。

まるでこの映画は、感受性が豊かで、そのために生きていくのが辛かった、少女だった自分の半身のよう。
私はいつしか鈍感になって、生きていくのがより楽になったけれど。
この映画を見て、生きるのが今より大変だったあの頃の自分を思い出した。