レザボアCATs

（ネタバレしています）

ストーリー・・・（↓こちら実際にあったパリのムーランルージュのポスター）
１９００年、 パリのモンマルトル。ナイトクラブ、“Moulin Rouge”で、高級娼婦として人気の頂点にいるサティーン（ニコール・キッドマン）は、その夜の相手として、公爵と勘違いしクリスチャン（ユアン・マクレガー）を選んだ。
だが彼はボヘミアンの理想主義を抱き、そのキャリアをスタートさせたばかりの貧乏作家。

そこへ本物の公爵（リチャード・ロクスバーグ）がこの娼婦との逢引の部屋、“象の部屋”に来てしまう。次のショーである『スペキュタクラー、スペキュタクラー』のリハーサルをしていた、と公爵を誤魔化し、ついでに資金をこの大金持ちからせしめようと、ムーランルージュのオーナーであるジドラー（ジム・ブロードベンド）と、この劇の製作者であるトゥールーズ（ジョン・レグイザモ）たちが乗り込んできて、公爵の目の前でプレゼンテーションとなる運びに。ここら辺がまた、ドタバタで楽しい♪

公爵は新しいショー、『スペキュタクラー、スペキュタクラー』の出資者となり、ムーランルージュを本格的に改装して、ナイトクラブを劇場に、高級娼婦であるサティーンを女優にしようとする。
だが貧乏作家のクリスチャンはサティーンと恋に落ちてしまう。・・・

５４回カンヌ国際映画祭のオープニングを飾り、絶賛されたバズ・ラーマン監督。
古典と現代性をリミックスさせて、全く新しいものを作り上げる、本当にもの凄い監督だ。
古典をドラマチックに改変させ、見たことも聞いたこともないような真新しいものを再創造する、という離れ技をやってのけるこの人。
今作では、ミュージカルテイストを’９０年代のヒット大全集とも呼ぶべき、マドンナ、ビートルズ、エルトン・ジョン、デビッド・ボウイ、ニルヴァーナまで使用し、MTVのようなカットでダンスと歌を魅せるのだが、これが圧巻！

監督はこの映画で、あらゆるジャンルのカルチャーを、素材を使い、混ぜこぜにして、見事なまでに音と色をその画像に散りばめて、本当に一枚一枚がまるで絵のように美しく、観ているだけで楽しい！！

喜劇と悲劇、古典性と現代性、ヨーロッパであるパリとアジアであるインド、愛と金銭欲・物欲、貞淑な娼婦、ミュージカルであるにもかかわらずロック、タンゴにテクノ・・・あらゆる相反するもの、ごちゃごちゃした全てのいろいろな要素を一気に描き出すこの素晴らしきバズ・ラーマンワールド。

初めのクリスチャン（ユアン・マクレガー）の登場シーンで、『サウンド・オブ・ミュージック』を使い、ボヘミアンの理想を掲げる。この冒頭でやられまくってしまった。
なんだろう、このカメラの使い方は！？というほど、面白い画像。上から、下から、縦横無尽に切り取って・・・だけど、これが最後の最後まで続くんだから、参ります。

美を信じるか？自由は？愛は？という質問に、
「愛・・・それは酸素だ。これがなくては人は生きてはいけない。」
と答えるユアンに、嬉しくってもんどり打つボヘミアン達、理想主義者がかわいい。

だが次のシーンでは、いきなり、ナイトクラブ“ムーランルージュ”の登場だ。パリ・モンマルトルの実際にあった同名のクラブ・・・歌と踊りと娼婦とフレンチ・カンカン・・・行ったことはないけど、こんなところなんだろうか？なんて、一気に世紀末的夜と闇の喧騒を描き出して見せる。ボウイにニルバーナまで使っちゃって、本当にビックリのフレンチ・カンカンだった！絢爛豪華な色と音の洪水。目をくらませるほどの美しさと、息もつかせぬドラマ展開・・・この世界観に入り込めない人なんているんだろうか？

←ロートレックのムーランルージュの踊り。画家のロートレックはパリに１８８９年から存在した、実際にあったムーランルージュを絵に残しているんだけど、絵の雰囲気そのままでとっても素敵！

そしてここでドラマチックに登場する高級娼婦のサティーン（ニコール）には、本当に心躍らされる！唄う歌は、マリリン・モンローの“Diamonds are girl's best friend”。囁かれる愛の言葉も、自分に今ある美も、時間が経てば消えうせてゆくもの・・・女の子の信用できるのは、ダイアモンドだけ、というショーのシーンは、まるでマリリン・モンローのようで、・・・本当にワクワクする、綺麗なニコール。完璧だっ！
そこからマドンナの“マテリアル・ガール”に繋げてゆくのだが、このサティーンの持つ、ボヘミアンの理想とは全く異なる人生観、金銭感覚なのだった。

このサティーンに向かって、とても純粋な愛で彼女を目覚めさせるシーンは・・・本当に忘れられない素晴らしいものだった。
何度観ても高揚感と圧倒的な感動に包まれる。
「この世で一番素晴らしいものは、愛することと、その人に愛されること。」

だが、愛の喜びに目覚めるも束の間、サティーンにひっそりと近づく死の影が・・・。
この悲劇の要素の古典ぶりは、まるで『椿姫』、『ロミオとジュリエット』みたいだ。

『ロミオとジュリエット』は、純愛をモチーフにした悲劇だったが、私は、この作品を、純愛というものの完全形、と定義している。
ロミオとジュリエットが、いがみ合う敵同士である中で、打算もなく、愛し合い、かつ、完全な形になったその時に二人には死が訪れる。
完全な形の愛とは、ある瞬間にしかないものだと思う。
日々の生活の中では、だんだんとその輝きが失ってゆくのみだから。
そしてこの二人の愛、というものが、いがみ合いをずっと続けてきた両家の、和解を果たすこととなり、二人は、死後それらが祝福される、という形で永遠に語られるのだ。
障害というものが大きければ大きいほど、それを乗り越えた時の絆、というのは深いものになる。というか、障害がなく、なんとなくつき合って、それほど強い愛を感じるとは言えないのでは？

そして愛の絶対性は、・・・ここには、時間性はない。永遠の愛というのは、そもそも存在しないものであるから、時間性と切り離したところで、つまりは“その瞬間には”という限定された時間性の中で、存在するこの愛というもの。
そこで、時間性たるものを破壊しないと、純愛というものは完成しないのだ。
『谷間の百合』（バルザック）にしても、『若きウェルテルの悩み』（ゲーテ）にしても、純愛というものには、ハッピーエンドはあり得ない。
そういった観点から見て、うまくいく二人なのであれば、その二人が愛の頂点で死んでしまうのがもう理想なのだ。

で、そういった古典テイストに効かせている要素として、インド映画の無茶苦茶テイストもある。
正確にはサイドストーリーである、彼らの上演するショーであるが、このエンディングがなかなか決まらない。この劇中に、“彼らの物語”が組み込まれてくるのだ。
劇のめくるめくシーンの中で、彼らの現実と理想とがマッチする形で、この愛が“完結”に到る。現実の中で愛は完結せず、彼ら自身が劇中物語のその中に入り込むことにより、完結に到るのだ・・・完璧。あまりにも完璧だ！
つまり、現実において純愛は存在せず、劇の中で完成する、といった意味でも、この純愛は完璧なものと言えるかと。

マサラ映画のようなアクションてんこ盛りの、ドタバタクライマックスは、本当にワクワクするし、コメディタッチでもあり・・・可笑しいシーンがたくさんで、最後まで見せてくれる。

その他、大好きなシーンは、公爵役のリチャード・ロクスバーグとハロルド・ジドラー役のジム・ブロードバンドが、“Like a Virgin”を唄うミュージカル・シーン！何が楽いって、オヤジ同士でLike a Virginて！もう、可笑しくて可笑しくて・・・ひゃっひゃっひゃっ

あと、“Roxanne”を、タンゴの踊りで唄うところもまた、大好きで忘れられません！
嫉妬して悲しくてやりきれないクリスチャンが、激情に身を任せて地を歩くシーン・・・。
これまでクリスチャンは、高い位置にいるのに（ムーランルージュの赤い水車より、象の部屋より、高いところにあるのが彼の貧乏アパートなのだ。高い理想を持つ彼を象徴しているかと。）、ここで嘆きながら地を歩く・・・
それを上から眺めるサティーンは、ついに自分を偽ることが出来なくなる。

えーと、いくらでも語れそうですが、さすがに長いので、いい加減でこの辺にしときます。
長文おつきあいいただき、まことに有難うございました。