2009年07月04日
蟹工船 ▲97
監督・脚本：SABUプロデューサー：宇田川寧、豆岡良亮、田辺圭吾
原作：小林多喜二
撮影：小松高志
音楽：森敬
美術：磯見俊裕、三ツ松けいこ
編集：坂東直哉
松田龍平
新庄西島秀俊
浅川監督高良健吾
根本新井浩文
塩田柄本時生
清水木下隆行（TKO)
久米木本武宏（TKO)
八木三浦誠巳
小堀皆川猿時
雑夫長山本浩司
山路谷村美月
ミヨ子'08年、流行語大賞にもなった、『蟹工船』。何故、大正時代末期から昭和初期に流行したプロレタリア文学の傑作が、突然流行語になったのだろう。・・・と思いつつ見てきた。
青空文庫でチラと読んだだけで、途中でその読みずらさに諦め、原作もロクに読まずに臨んだ不勉強な私には、今回の映画化はとても面白く感じた。
変に現代的になっていて、メッセージも伝わらない、骨太さのない作品になっていたら、これを今映画化する必要もないところ。テンポよく作られていて、共感できる見易さもあり、かつ、テーマもきちんと伝わってくる良作だった。私はすっかり嬉しくなった。
蟹工船という船の中は、一つの閉ざされた空間。そこには支配者と
被支配者しかないヒエラルキー。鬱屈さを感じるこの“三角”の船の中で、絶望の空気が満ち溢れていく様を、十分理解可能なものとして映し出すことに成功していた。
SABU監督は、男だけのそのムンムンする空気感を、ライブ感覚で現代の私達に伝えることで、作品を見事にリアリティある世界に作り上げた。
浅川監督がこの事業を行うのは「国のため」と信じきっている。だが一方で、新庄や根本始め、雇用者たちにとっては、単に一人の金持ちの私服を肥やしている、という極端に不公平なヒエラルキーの姿が浮かび上がるだけ。
こうした名目を雇用者誰もが信じていないところ、そうしたプロパガンダに対して少しも洗脳されてないところが面白く感じた。労働者の労働環境に注意を払わないような企業は、おそらく労働者と雇用者間での意識の違いが大きいのかもしれない。
松田龍平の圧倒的な存在感を感じる。役者としての魅力に満ちた素質はいうまでもなく。彼が次に何の台詞を言うのか、ワクワクするような“楽しさ”に溢れた演技人であるということ。
普通の人の役をやる時の彼は、特に何とも思わないのだけれど、妙な存在感を醸し出す人の役をやる時は、本領発揮する。そんなところが大好きだ！
ストーリー・・・船上で蟹の缶詰を加工する蟹工船。そこでは出稼ぎ労働者たちが劣悪な環境におかれ、安い賃金で酷使されていた。監督・浅川は労働者を人間扱いせず、非道のかぎりを尽くしたが、労働者たちは過酷な労働に疲弊し、絶望の中、ただ言われるがままに働いた。しかし、労働者の一人・新庄がそんな環境に慣れてしまった労働者たちに「自分たちが変わらなければ何も変わらない！」と提起をし、労働者をまとめ支配者・浅川監督に立ち向かう・・・
・蟹工船＠映画生活
2009年07月01日
6月の評価別INDEX
世界遺産検定を受けてきました。明治大学キャンパスにて（左画像）。
最後に解答も配られたので、答え合わせしてみた。そしたら・・・ヤッター！
合格したよー。3級だけど
総合的な世界史の知識なんかも問題に入っていて、結構面白かった。
でも他にも、たとえばこんな問題があったの。
Q.オーストラリア東部の沿岸にある「グレート・バリア・リーフ」は、世界最大のサンゴ礁である。ここはサンゴ礁を巧みに利用して生息する魚類も多い。そのなかで映画『ファインディング・ニモ』の主人公ともなった魚は、次のうちのどれか。
A.（4択）1.ナンヨウハギ 2.カクレクマノミ 3.クリオネ 4.アリエル
・・・・・・・・・・。
こんなんだったら余裕じゃなーい？・・・てか、最後のアリエルって何（爆）それ、ピクサーじゃねーし、ディズニーだし！（え？そーゆーツッコミ？）
Q.世界遺産条約での定義はないが、人類の「負」の行為を記憶にとどめる役割を果たす遺産は「負の遺産」と呼ばれている。ポーランドにある「アウシュヴィッツ強制絶滅収容所」もそのひとつである。ここは、第二次世界大戦記期のナチス・ドイツによるユダヤ人への非道な行為を今に伝える場所である。ユダヤ人迫害を題材とした映画も数多く製作されているが、これに当てはまらない作品は次のうちのどれか。
A.（4択）1.『ラスト・エンペラー』
2.『シンドラーのリスト』
3.『戦場のピアニスト』
4.『ライフ・イズ・ビューティフル』
国が、国が違うっしょ・・・。皆さんは、全部見たかな？Q.イギリスでは16世紀、ヘンリー8世がローマ教皇に破門され、カトリックから改宗し、英国国教会の長になった。後にカンタベリー大聖堂はその総本山となったが、ヘンリー8世が教皇と対立した理由は次のうちのどれか。
A.（4択）1.王妃との離縁をローマ教皇が認めなかったため
2.聖職者の任命をめぐりローマ教皇と争ったため
3.ローマ教皇がアイルランド統治を認めなかったため
4.新興のプロテスタントを全面的に支援したため
この問題も、『ブーリン家の姉妹』を見ていた人には、自信満々だね♪・・・皆さんも良かったら暇つぶしに受けてみない？
ちょっと前置きが長くなりました。
今月の評価別INDEXです。★続きを読む★
2009年06月30日
それでも恋するバロセロナ ▲96
'08年、アメリカ・スペイン原題：Vicky Cristina Barcelona
監督・脚本：ウッディ・アレン
製作：レッティ・アロンソン、ギャレス・ワイリー、スティーブン・テネンバウム
製作総指揮：ハウメ・ロウレス
撮影：ハビエル・アギーレサロベ
美術：アラン・バネ
編集：アリサ・レプセルター
スカーレット・ヨハンソン
クリスティーナハビエル・バルデム
ファン・アントニオレベッカ・ホール
ヴィッキーペネロペ・クルス
マリア・エレーナパトリシア・クラークソン
ジュディ・ナッシュケビン・ダン
マーク・ナッシュクリス・メッシーナ
ダグ軽妙洒脱な、だけど深みを感じるところがすごく好き。何よりスペインが舞台、ってだけで、心が躍ってしまった。それに音楽も素敵だし！
この作品、「いかにもウッディ・アレン的なんでしょ？」という予想を裏切る、楽しさがイッパイ詰まった作品でした。気が利いた台詞も、皮肉っぽくなく、どこか明るくて、コメディタッチ、夢見がちで。全体的に緩い甘さに包まれていて、見ているコッチはなんだかウキウキしてしまう。
それぞれの女性キャラクターたちが、みんな魅力的なのも嬉しくて。タイプの全く違う彼女らを見ながら、「自分だったらこのキャラクターに一番近いかな」、「このキャラは自分と違うけど、この気持ちは分かる」とか、いろいろ考えながら見てしまう。何よりキャスティングが素晴らしいし、好きな人たちばっかりで。ああー、幸せー
ひと夏のバカンス、アバンチュールというと軽いけど、これが単なる一つの夏だなんて、なんて濃い夏なんだろ〜。ま、ラストはちょっと唐突感はあったけれど、終わるからこそ楽しい、それがバカンス。その夏の間に、決定的に違う道を行く、ヴィッキーとクリスティーナ、二人の親友同士。
各が自分に見合った、芸術的な手腕を磨いてゆく。出会うことで影響し合い、その経験を通して、人生に彩りを添える物語。でも一番重要なのは、人生そのものがそれぞれの人の芸術作品だってこと！
ちなみに、私はこの作品、友達と見ようと約束してたの。いつも映画のチョイスは私に任せっきりな友人なもので、ヒドイ話、当日になるまで何の映画を見るか、大概私、言わなかったりするんだけど（ひどい話ね。でも、この友人は自主的に映画を見たり普段全然しないし、本当に私に任せっきりなの）。
ところが今回は、前もって彼女の方から「この映画（それでも恋するバルセロナ）を見るの」とメールをくれたことで、「あ、それ私一緒に日曜に見ようと思ってたァ。」と言ったら、「私、二度見てもいいよ」なんて言うの（有り得ない！）。だから私が、「イヤイヤ、ウッディ・アレン作品は、二度も映画館に足を運ぶ必要はナシ。じゃ、違う映画を選ぶことにするね、『○○○○』を見よう。」と、いったんは別の映画を選んだ。
ところが、彼女が一緒に見に行くはずだった友人が、同棲中の彼氏と別れる、という大事件が持ち上がり。失恋した友人の友人は、「自殺する！」などと、まさしくこの映画のマリア・エレーナのような状態になってしまった。
おかげで友人の映画を見る計画はお流れになり、急遽当日になって、当初の予定通りこの映画を、私が友人と行くことになったの！（本当に前日の出来事だった！）おかげで、彼女と見終わって、いろんな話をしたよ。お互いの恋愛観から、これまでの経験、さらに友人の友人の話など・・・。
普段から彼女とは、いつ会っても話が尽きないのだけれど、今回はもう、それこそいろんなことを喋くり倒したわ！
やっぱり、誰かと一緒に見て、いろんなことを語るのっていいな。今回はまさに、気の置けない親友と女同士で、一緒に見るのがピッタリな作品だった。
ストーリー・・・バカンスでバルセロナを訪れたヴィッキーとクリスティーナは、親友同士だが恋愛観は正反対。二人はヴィッキーの親戚夫婦の家に滞在して、バルセロナの街を観光する。ガウディの建築物や、ミロの芸術に酔いしれていた。ある晩、訪れた画廊のパーティーで出会ったのは、画家のフアン・アントニオ。彼は元妻と離婚したばかりだった。そんな彼に、クリスティーナは興味を持つ・・・
・それでも恋するバルセロナ＠映画生活
2009年06月28日
愛の奴隷 ▲95
'76年、旧ソ連原題：РАБА ЛЮБВИ／Ａ ＳＬＡＶＥ ＯＦ ＬＯＶＥ
監督：ニキータ・ミハルコフ
脚本：フリードリフ・ゴレンシュテイン、アンドレイ・コンチャロフスキー
撮影：パーベル・レベシェフ
音楽：エドゥアルド・アルテミエフ
エレーナ・ソロベイ
オリガ・ニコラエヴナロジオン・ナハバトフ
ポトツキーアレクサンドル・カリャーギン
カリャーギンコンスタンティン・グリゴーリエフ
フェドートフ憲兵隊長オレグ・バシラシヴィリ
ユジャコフ『十二人の怒れる男』のリメイク、『12人の怒れる男』のニキータ・ミハルコフ監督作品、脚本に彼の兄である、コンチャロフスキー。
“白夜映画祭��”にて見て来ました。
全体的にはメロドラマとして進む物語であるものの、その切り取った時代というものは、ソ連にとって非常に難しい時期でもある。ロシア革命後の混乱を極めた1918年。レーニン率いるボルシェヴィキがロシア＝ソヴィエト連邦社会主義共和国を樹立するも、連立政権であった左翼エスエルが離脱し、ボルシェヴィキは首都モスクワに留まる。経済的にも貧困にあえぎ、農民たちの武装蜂起も各地で決起する最中、社会主義建国の理想は遠く、内紛は混乱を極めた。（参照サイト ； 1917年のロシア革命）
無声映画のヒロイン、オリガやその監督たち、映画製作陣は黒海沿岸へと拠点を移していく。だがフィルムが届かなかったり、主演男優が来なかったりと、映画製作は座礁に乗り上げてしまう。そんな中、一人冷静なカメラマン、ポトツキーとオリガは、毎朝散歩に行くようになっていく。ポトツキーは共産党員であることをオリガに指摘されても隠そうとせず、逆にオリガに今何をすべきかをハッキリと諭すのだった。これまで何も考えていなかった人気女優のオリガは、そんな自分に気づくのだった。
こうして、時代性を追いながら物語のあらすじを整理していると、その言葉と実際の映画のテイストが、全く異なっていることに我ながら驚いてしまう。
どこか能天気な、可笑しさすら感じさせるような雰囲気と、女性を主人公にした、ラブストーリーであるメロドラマ。それらと社会主義の革命というものが、まさに芸術の自由さともいうべき妙味のある、世界観を作り上げている。
明らかに、ミハルコフが立っているのは、レーニン率いる、ボリシェヴィキの理想的社会主義提念だ。しかし、そこはおそらく重要ですらない。ミハルコフはヒューマニズムの人である。そして、単に娯楽である“中立の”芸術の中途半端さ。これをひしと感じる。
随所随所で感じるハッとするような映像の美しさ、面白さは目を惹かれるものがある。
特に、ラストのトロッコの描き方はとても印象深い。ずっと心に残りそうだ。
ストーリー・・・メロドラマの巨匠が、革命の嵐に翻弄される無声時代の大女優をヒロインに描く撮影所物語。首都の混乱を避け、疎開先の黒海に映画製作の場を移しながらも、時代の変化も政治情勢も、大衆の嗜好の変化すらも感じ取れない業界人の俗物ぶりを皮肉な眼差しで描きながら、木漏れ日やシルクシフォンに彩られた麗しい女性像に陶然とさせる・・・（下高井戸シネマ説明文より）
・愛の奴隷＠映画生活
2009年06月26日
13 thirteen 言葉なき隣人 ▲94
長きに渡り、連載（！？）してきました、『13 thirteen』のこのシリーズも、ようやく今回で最終回。最後だ、と思うと寂しいものがあります。・・・と、思っているのも私だけなのか・・・。またこういう、ホラーのシリーズものは是非とも復活して、いつかまたやって欲しい〜！どうかどうか、頼みます。
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2009年06月25日
ターミネーター4 ▲93
'09年、アメリカ原題：Terminator Salvation
監督：マックG
製作：モリッツ・ボーマン、ジェフリー・シルバー、ビクター・キュービセック、デレック・アンダーソン
製作総指揮：マリオ・カサール、アンドリュー・G・バイナ、ピーター・D・グラベス、ダン・リン、ジーン・オールグッド、ジョエル・B・マイケルズ
脚本：ジョン・ブランカート、マイケル・フェリス
撮影：シェーン・ハールバット
美術：マーティン・レイング
編集：コンラッド・バフ
音楽：ダニー・エルフマン
クリスチャン・ベイル
ジョン・コナーサム・ワーシントン
マーカス・ライトアントン・イェルチン
カイル・リースムーン・ブラッドグッド
ブレアブライス・ダラス・ハワード
ケイト・コナーマイケル・アイアンサイド
レジスタンス・ヘッドコモン
バーンズジェイダ・グレース
スター・「このシリーズがどんどん続くことに（TVシリーズも含め）、単にガッカリ感が否めない」、10%。
・「ターミネーターの魅力」と言ったらやっぱりシュワちゃんだ、20%。
・「でも今シュワちゃんが出てきたら、州知事のシュワちゃんのお姿が蘇っちゃう」10%。
・「見ながら、これまでのシリーズを勝手にフラッシュバック」 20%。
・「ニュータイプのターミネーター役の、サム・ワーシントンはなかなか魅力的だ」
10%。
・「モトターミネーターが一番カッコいい、ってどういうことだ」
10%。
・「でも、駄作以外の何物でもない『T3』を、全く無かったことにしているところは、エライぞ」
20%。
自分の中の内訳は大体こんな感じでした。皆さん、いかがでしょう。
これまで、未来から現代へターミネーターが派遣されて来ていたけれど、今回は、カイル・リースのいる時代へ・・・というわけなので、カイル・リースの居た時代、そしてカイル・リースが派遣される前の時代へやって来る。そっか、だから未来での戦いが今回見られるわけなのだ、と納得。
ジョン・コナーがすでにレジスタンスとして頭角を表し、もっともカリスマ性を発揮していた頃・・・これは、見たかった！かもしれない。ジョン・コナー役が、クリスチャン・ベイル、というのも、自分にとってはアリ！だ。
１では、カイル・リースがジョン・コナーをまるで自分の上司のように従い、「一緒に戦った」記憶があったし、今回のこのストーリー、「なるほど、これはまだ見ていなかった部分だ」と思うことが出来た。年齢的にも、カイルの方がジョンより若い頃。
シリーズを通してサラ・コナーの写真を手にするシーンがあるため、サラの写真を持っているジョン・コナーに、冒頭で感激。そしてちゃんと長年持っていたことが分かるように、「少し古ぼけた」形になっているところも良かった。
ネタバレになるのでぼかして言うけど、ラスト間近でカイルにそのサラの写真を手渡すシーンがあっても良かったんじゃないか。なんてちょこっと思ったのでした（ま、でもまだ続くからしょうがないか）。
全体的には、これまでのシリーズの１と２が大好きなファンたちを、ギリギリ、ガッカリさせないような作りになっている、とは思う。あちこちに、これまでのシリーズを彷彿とさせるところがあった。特に２のシーンにそっくりなアクションシーンは、T-800の製造工場。この時代ではまだT-800が一番新しいターミネーター、というところも、なるほど、なるほど、と思ったりもする。
にしても、映像だけで斬新、惹き込まれた液体金属T-1000や、不死身の「ターミネーチャン」T-X（←この言い方、友達のマネです。アルくん、見てる〜！？）に比べちゃうと、ニュータイプのターミネーター、マーカス・ライトは、心臓が人間のもので「破壊可能」なだけに、少し弱すぎる気もしてしまった。
まさかGN'Rの『You Could Be Mine』が聴けるとは思わなくて、そこには大いに感激。ああ、私本当にこのPVが好きだったなあ！当時VHSで、何度も何度も見たよ。シュワちゃんがアクセルやスラッシュたちにライブハウスの外で出くわす、っていうCGが最後に付いてて、素敵なんだ。映画公開前から、ひたすら何度も見ちゃって、この曲がどこでかかるんだろう、ってワクワクしながら劇場に行った。
あともちろん、CGのシュワちゃん、若い頃のシュワちゃんにも嬉しくなる。
あと、マイケル・アイアンサイドがレジスタンスの軍長、というのも個人的に嬉しかった。『V』シリーズ（ドラマ）が好きだったから（笑）。「タイラー！」
という訳で、物語のスジとしては、ちゃんと繋がっているのでした。この辺りは、なかなかなのでは。
ただやっぱり自分としては、T4を見ても、1と2が改めて再見したくてたまらなくなっただけだった。何度も何度も“馬鹿の一つ覚え”のように見てしまった、思い入れの深いシリーズなんですよね（3以外は）。この後さらに新たに5,6を見ても、今と同じように、物足りなさしか感じないだろう、と思い至ってしまう。だって今後は、ジョン・コナーを始めとするスカイネットとの死闘があって、ジョンはきっと同時に倒れる、で物語は終わり、でしょ？・・・でその前に、カイルが'80年代に派遣される、かな。これで1に繋がっていくんだよね？
この『T4』では、ちゃんと１と２の好きな人にも、納得のいく繋がり方をしているんですよ、というところを見せた。３に対するクッション的役割は果たしたかな。３のショックは和らいだ、かもしれない（笑）
とにかくガンズが聴きたくなっちゃったー。『You Could Be Mine』をカラオケで歌って大失敗した、私のような人はたくさんいるだろうな。
ストーリー・・・時は2018年。核戦争で荒廃した世界は、人工知能搭載のスーパーコンピューター“スカイネット”に支配されていた。生き残った人々は抵抗軍を組織し、機械との最後の戦いに備えていた。部隊のリーダーであるジョン・コナーは、“スカイネット”がやがて自分の父親となるカイル・リースの命を狙っていると知り、彼を探し始める。一方、ターミネーターがさまよう荒野をたくましく生き抜く少年カイルは、核戦争のことも、今が何年かさえもわからない屈強な男・マーカスと出会う。・・・
・ターミネーター4＠映画生活
2009年06月24日
漂流街 THE HAZARD CITY ▲92
'00年、日本監督：三池崇史
製作総指揮：徳間康快
製作：植村伴次郎、後藤亘、山本洋
原作：馳星周
脚本：龍一朗
撮影：今泉尚亮
美術：石毛朗
音楽：遠藤浩二
TEAH（テア）
マーリオミッシェル・リー
ケイ吉川晃司
伏見及川光博
コウパトリシア・マンテローラ
ルシア奥野敦士
カルロス勝又ラシャ
カーラ野村祐人
山崎マルシオ・ロザリオ
サンチェステレンス・イン
リク柄本明
桑田セバスチャン・デヴィセント
リカルド最近、「今月の三池さん」をずっとサボってました。勝手に復活の巻・き。誰も喜ばないし待ってもいないけど（笑）
今後はちゃんとこのコーナー、続けていこうと思います。でも、全部見るのはさすがに難しいな。ビデオだとなかなか手に入らないものもあるし。'06年以降は、見たDVDを書いていないことの方が多いから。『DOA』ぐらいは書けば良かったナーと懺悔します。あの頃は、映画ばっかり見ていたからねえ・・・なかなかDVDが追いつかなっちゃって。
この作品、馳星周の原作を三池監督がメガホンを取った作品。
これ、日本！？ていうような可笑しな日本の姿が見れます。言ったもん勝ち（なのか？）。
日系ブラジル人マーリオが主人公で、ヒロインは中国人。
ミッチー及川光博もここで映画初出演してます。彼がなかなか頑張っているんだ。中国人マフィアのボス役で（笑）、中国語も喋るし、卓球もやります。
吉川晃司がなかなかイイんですね。すぐキレるヤクザを好演。ふとしたしぐさなんか、すごくイイし、ふてぶてしい態度なんかもちゃんとヤクザっぽい。
真面目に言うと、そんなに面白い作品ってワケじゃないです。
手放しで褒められる作品ではないけど、どこか愛らしい作品でもあって。いろんな人種が混ざる「ココドコ日本」ぶりとか、対決シーンのアッサリ気味とか（早すぎ！）。
洞窟の中でコカインの取引をしていて、あそこはどこだろう、と思っていたら、ミッチー扮する中国マフィアの事務所の地下だったんですね。手榴弾一つでかなり爆破されてましたけど・・・。
吉川晃司扮する日本のヤクザのオフィスも、どこのアングラ配給会社の事務所だろう、っていうようなペラペラの壁に笑う。渋谷区宇田川町って・・絶対違う（笑）
随所随所に三池っぷりを感じるテイストとかはちゃんと感じられるのでした。
そうそう、いろんな“対決”が見られますね。突然異種格闘技戦みたいな。
ブラジルと言えばやっぱりカポエラなんで、主人公マーリオもカポエラやれたらもっと点が高かったんだけど、残念。ストーリーより、カポエラのアクションシーンを増やして欲しかったな。
私的カポエラシーンの良かった映画だと、今のトコ『オーシャンズ12』なんだけど、これを超えられなかったのが個人的に残念。
あと、闘鶏シーンのは笑いました。闘鶏シーン、CGかぁ・・・と思いきや、その後まさかのマトリックス。あれ、さすがに当時、ファンが嫌がったんじゃないかなー！？だってこれ'00年ですからね（笑）
ストーリー・・・日系ブラジル人マーリオと中国人の恋人ケイ。日本脱出の費用を稼ぐために闘鶏場を襲う。しかし、コカインを奪ってしまっていたのだった。その取引をしていた中国人マフィアと日本のヤクザに追われることになった…。
・漂流街 THE HAZARD CITY＠映画生活
2009年06月22日
Terri Lyn Carringtonのライブを観て来ました！
Terri Lyn Carringtonのライブを観て来ました@BlueNote東京。
グループの中心であるテリ・リン・キャリントンは、ジャズの実力派ドラマーと謳われる人。私は実は曲を一つも知らずに行ったのだけれど、久しぶりに行くブルーノート東京でした。
インプロヴィゼーションのような、それぞれの独奏パートはかなり長くて、見ごたえ・聴きごたえタップリ。
『Let it be』と『ミシェル』を演奏したのだけれど、拍子の取り方がさすがはジャズ、全然原曲と違っていて新鮮、クールこの上ない。『Let it be』の方は、アフリカン・アメリカンの女性ジャズ・ヴォーカルの歌うバージョン、という程度の違いだったけれど、『ミシェル』に関しては全く原型をとどめていないカヴァー。途中に長い長〜いソロも含まれて、全体で30分ぐらいあったかな。あれ、今何の曲やってたっけ、って一瞬今何を演っているのか判別つかなくなる瞬間も（笑）でも、かなりかっちょ良かったです。
CDで聴く、サッパリした演奏とは全然違って、やはり生演奏は良いね。凄いカッコ良かった、テリ・リン・キャリントン・グループ。YouTubeは、ジミヘンの『Voodoo Chile』のカヴァーを発見。アップしとくね。
その日、会った中に初めて会う人が居て、その男の子が面白いことを言っていた。
「自分は医療関係の仕事をしていて、時々自分が本当に人の役に立つことをしているのか、それとも、より長い時間、生き永らえることで余計に苦しみを与えているのではないか、と葛藤に悩まされる瞬間がある。だけど、音楽や映画、娯楽を人に与える仕事というのは、人を幸せにする、という到達点に迷いをおそらく感じないはずだ。だから、羨ましい。音楽はいいね」と言っていた。
初めて会う人とそういう濃い会話が出来るのっていいな。
酒も進んだ一日でした。
2009年06月21日
π ▲91
'97年、アメリカ
原題：π
監督・脚本：ダーレン・アロノフスキー
製作：エリック・ワトソン
撮影：マシュー・リバティック
美術：マシュー・マラッフィー
音楽：クリント・マンセル
ショーン・ガレット マックス（マキシミリアン）・コーヘン
マーク・マーゴリス ソル・ローブソン
ベン・シェンクマン レニー
スティーブ・パールマン ラビ・コーエン
パメラ・ハート マーシー・ドーソン
サミア・ショアイブ デビ
'98年サンダンス映画祭最優秀監督作品、'99年インディペンデント・スピリット初脚本賞であるこの作品、当時なぜ自分がそれほどハマらなかったんだっけ、などと思いながら再見してみた。
自分がこの作品にそれほど感銘を受けず、監督の名前を覚えることもなかったのは（当時の私はサンダンス映画祭受賞作品が大好きだったのに）、「何となく『イレイザーヘッド』みたいな作品が作りたいんだろうなあ」なんて私、ちょっと斜に構えてしまったんだ。それと、同時期に公開されていた『CUBE』の後に見てしまったためだった様子。当時ハマりにハマった『CUBE』の後に見てしまったので、何となく二番煎じっぽい“数学モノ”と勝手に決めつけ、にしては『CUBE』には全然手も足も出ないよなあ、なんて。ヴィンチェンゾ・ナタリの名前はしっかり覚えたのに、ダーレン・アロノフスキーの名前は『レクイエム・フォー・ドリーム』まで覚えることのなかったワタクシ。
今見ると、すごく塚本晋也監督の『鉄男』にソックリだなんて思ったりもした。音楽の使い方も、塚本作品の良いところを抽出したみたいだったし。とは言え、自分のモノにしている感じもあって、この人なりの画の迫力もやっぱり感じる。何より、この荒唐無稽な物語で、これだけまとまりを見せているところが凄い。
頭痛の描写なんか、本当にこっちまで頭が痛くなってくるぐらい。
映像も、カルトっぽくてキッチュで、とっても私好み！
コンピュータでバグで虫が出て、・・・と来たら普通『裸のランチ』を思い出すでしょう。でも、この映画ではクローネンバーグ的に、というかバロウズ的にはならずに、鉄男に行くんですよね（笑）喫茶店での隣り合わせの人と話すうちに別世界を垣間見せる辺りなんかは、カフカっぽくてワクワク。
カルトっぽいエネルギーと不条理性を持たせるタイプの映像は、私だけでなく、きっと他にも大好きな人がいるに違いない。
「全てのエネルギーの形というものは“渦”である。」それはいつしか自分の中で常識になっていたのだけれど、そもそもこの映画を見た後に、そう思い至ったのだ！若い頃の自分は。忘れていてごめんよー。
遺伝子の形も渦だし、ホーキンスの宇宙論も、宇宙が均等な形である完全な円ではなくて、その形を破り宇宙が膨張することが出来たのも、卵の形が崩れて、・・・つまり全部この世界のエネルギーは渦を巻いていて螺旋なんだ！なんていう自分の“常識”、こういう考えを持ったのもこの映画の影響だったのでした。
ちなみに、ここでマックスが探す数字は216なんだけれど、実はその数字は218らしい。最初のバグも、数学でユダヤ教を読み解こうとしているレニーに手渡される数字も、本当は218なのだとか。
216をマックスが探そうとしたこと自体が、間違い。6×6×6=216なのであって、その666は“Number of the beast”、私たちも良く知ってる、あの悪魔の数なのでした。これはちなみに、当時は私は気づかなかったんだ。IMdbで知ったことだったよ。
でもさ、悪魔の数字、それを聞いて思わず「オオオオーッ」と嬉しくなると思わない！？そこな道行く『オーメン』好きの方！（って、誰に向かって話しているんだか・・・）
つまりさ、マックスの辿った道に悪魔の罠が仕掛けられていたんだ。
やっぱり、よく出来ている！
ちなみに、ダーレン・アロノフスキーに興味を持った人にはチェックして欲しい事項があるんだ。大学時代の教授・ソル役のマーク・マゴリスは、なんと、今のところ全てのダーレン・アロノフスキー監督作品に出演してるんだ。
『レクイエム・フォー・ドリーム』ではラヴォウィッツ氏、『ファウンテン』ではアリヴィア神父、『レスラー』ではレニー役。
何はさておき、マーク・マーゴリスの名前はチェックだよー。
2009年06月20日
レスラー ▲90
'08年、アメリカ・フランス原題：The Wrestler
監督：ダーレン・アロノフスキー
製作：スコット・フランクリン
製作総指揮：バンサン・マラバル、アニエス・メントル、ジェニファー・ロス
脚本：ロバート・シーゲル
美術：ティム・グライムス
撮影：マリス・アルベルチ
音楽：クリント・マンセル
ミッキー・ローク
ランディ・“ザ・ラム”・ロビンソンマリサ・トメイ
キャシディエヴァン・レイチェル・ウッド
ステファニーマーク・マーゴリス
レニーアーネスト・ミラー
アヤトッラーディラン・サマーズ
ネクロ・ブッチャー『π』、『レクイエム・フォー・ドリーム』、『ファウンテン』のダーレン・アロノフスキー監督が、こんなベタそうなプロレスラーの映画を作るなんて。正直、どう期待していいのやら・・・と、期待と不安の入り混じった気持ちで公開を待っていた作品。
蓋を開けてみれば・・・最高の出来！！
アカデミー主演男優賞こそ逃したけれど、ゴールデングローブ賞の主演男優賞を取ったミッキー・ロークの、魂をこめた渾身の演技！！
彼を見ているだけで、嫌というほど心が震えてしまった。
私はかなりのショーン・ペンファンなので、「ショーン・ペンより彼に主演男優賞をあげたかった」とはあまり言いたくないのだけれど・・・。心の奥底では、ミッキー・ロークにあげても良かったのでは、と思ってしまいました。
でも、アカデミー授賞式で、ショーン・ペンが「尊敬する俳優、ミッキー・ロークが復活してくれた」と言ったそうで・・。そんな一言にもグッときてしまう。
実際に、俳優を離れていた'90年代に、プロボクサーをやっていた、ミッキー・ローク。実際の試合では本当のレスリング風景を撮るため、プロレスも3ヶ月かけて仕込まれたらしい。
さらに、ミッキー・ロークが出演することを、監督が頑として曲げず、そのために制作費が大幅にカットされることも厭わなかった、なんて・・・。この映画にまつわるいくつものエピソードは、本当に映画ファンとして、知って嬉しくなるばかり。映画に感動しただけでなく、こんな周辺情報も集めては涙したり喜んだり。
何より、映画そのものが、ストレートに心を打つ最高な出来。
ランディ・ザ・ラムの日常を映し出す時には、その背中から映し出すショットが多用され、ドキュメンタリー風と言えるような、素朴なカメラワーク。
試合の風景は、熱気と狂気を感じるような異様なテンションに、心底興奮してくる。
肉体の限界まで痛みを感じさせるような試合風景と合わせて、ランディの今現在を映す時には、「全盛期の自分とのギャップ」、悲哀と孤独が漂っている。
そこには、肉体の痛みではなく、心の痛みをギリギリ感じて、見ていてこちらまでたまらなくなってしまう。シンプルでストレートな物語が進む中、だんだんとランディの心の風景に、自分自身の気持ちが重ね合わされてしまった。
ランディは、「'80年代のアメリカン・ヒーロー」なだけあって、使う音楽がまた見事に古いハードロックで固めてる。RATT、Scorpions、CINDERELLA、Quiet Riot、SLAUGHTER、FIREHOUSE! ランディ登場のテーマソングにGN'Rの『Sweet Child O' Mine』と来た日には、思わず「おわっ」とのけぞった。言及されるMotley Crueは、かかってなかったよね？（私は再結成後のアルバムは聞いてないんだけど）だけど正直、モトリーが一番ミッキー・ロークに合うんだけどな。なんたって、ヴィンス・ニールは、一時脱退し、レースの世界でプロを目指し、またオリジナルメンバーで再結成、ヴォーカリストとして復活した人だから。というのは余談で。
ランディは、自分のやりたいことだけを貫いて生きた、「勝手な人」なのかと想像していた。でも、彼はそうするより他に、生きる実感を感じることが出来なかったのだ、と私は思う。
「外の世界の現実の方が自分には寒いんだ」と言って、リングに上る覚悟をするランディ。
「私がいるわよ」って・・・キャシディ、このタイミングじゃ遅いんだよ、って言いたくなった。もう、男が覚悟してしまった後ですよ。遅いよ！！なんの足しにもならない。
それにしても、ダーレン・アロノフスキーってヤツぁ・・・本当に面白い人だ。今までの監督作品、全て違うタイプの映画なのに、その全てが面白いなんて。私の中では、完全に殿堂入りしましたよ。
ちなみに自分の好きな順番は、『ファウンテン』＞『レクイエム・フォー・ドリーム』＞この作品＞『π』です。
P.S.・・・公開初日は奇しくも、二代目ダイガーマスク・三沢光晴氏がリング中に死亡という日・・・。ご冥福をお祈りします。
ストーリー・・・“ザ・ラム”のニックネームで知られ、かつては人気を極めたものの今では落ち目でドサ廻りの興業に出場しているレスラー、ランディは、ある日、ステロイドの副作用のために心臓発作を起こし、医者から引退を勧告されてしまう。馴染みのストリッパー・キャシディに打ち明けると、家族に連絡するように勧められる。長らく会ってない娘・ステファニーに会いにいくが、案の定、冷たくあしらわれてしまって・・・
・レスラー＠映画生活
